刚过去不久的第35届金鸡奖上，演员杜江、周冬雨的发言，引发不小争议。“这十年，是我们中国电影的好时代。在中国，是我们电影人的福地。”2012至2022年，尽管内地出现了《万箭穿心》（2012）、《无人区》（2013）、《心迷宫》（2014）、《我不是药神》（2018）等佳片，但越临近2022便越无片可看的荒漠化趋势，使人实在难以认同“十年好时代”之说。
相比之下，内地剧集在这十年所呈现的复杂维度，更具观察意义。2011年，郑晓龙导演的《后宫·甄嬛传》，从品质、商业、流行学、文化学等各方面，都早早竖立了2010年代以来内地剧的标杆。这并非一部正统的清宫历史剧，因此遭致爱新觉罗后人批评，但它在戏剧化情节和考究细节之间，所取得的极为庄重的平衡，是后来的《芈月传》《如懿传》未能做到的。
之后十年，内地剧在多种趋势的合力下，走上了一条具有特色的复杂之路。由于《走向共和》《大明王朝1566》《士兵突击》《武林外传》等国剧经典，都诞生在2010年以前，因此，论及近十年的内地剧，很多人的第一印象，便是古偶、现偶、职业偶、婆婆妈妈等天生难出好品质的固定题材。
这些题材难出经典，一方面是因为题材本身就有高度和深度局限，另一方面，题材对演员的外形要求和情绪要求，往往完全盖过对演员的信念要求。但说回来，这种印象其实并不客观，十年来，还是可以看到不少其它题材的高品质作品，如谍战推理剧《红色》（2014）、民俗悬疑剧《河神》（2015）、奇幻志异剧《无心法师》（2015）、青春漫改剧《棋魂》（2020）等。
综合这些题材、类型，可以大致勾勒出隐藏在十年内地剧背后的驱动力量。但相比主旋律电影以任务性覆盖娱乐性和艺术性，主旋律剧在相对松动的审查条件下，获得了更多保留娱乐性和艺术性的机会。比如2015年的谍战剧《伪装者》，便在节奏上趋近于美剧的悬念和紧张，2021年的历史剧《觉醒年代》，则在光影和构图上，追求视觉上的强感染力。
随着当下中国在意识形态上的一系列收聚，创作者对主旋律的反应，愈发被强化为一种DNA记忆，这种强化，是内地环境的一种表现。同时，就全球环境而言，这十年是大数据时代逐渐成型的十年，因此，内地剧也必然顺应全球流媒体趋势，逐渐由电视剧向网剧（或网、台联动）转型。流媒体的爆发，在削弱观影体验的同时，也获得了观影便捷的优势，这种便捷，不只是观影工具和过程的便捷，还有内容的便捷。即流媒体的包容度，要远远胜于传统的电视媒体，这是由流媒体真正将选择权交给观众而决定的。
比如《悬崖》（2012）、《正阳门下》（2013）、《北平无战事》（2014）、《平凡的世界》（2015）等卫视台播剧，无论内容还是体量，照顾的，都是传统电视观众群体的家居休闲情趣，这些剧集的表达方式因极具铺陈感而自成体统，不似网剧那般凌厉、急切。
再看《屌丝男士》（2012-2015）、《灵魂摆渡》（2014-2016）、《画江湖之不良人》（2016）、《无证之罪》（2017）、《龙岭迷窟》（2020）等网剧，不但因制作周期短，更容易引入“季播”概念，而且在内容、节奏、体量等各方面，都更自由。
一是内地网剧在品质上沙中淘金，还是不乏无限接近欧美流媒体剧集品质的佳作，但内地网大却始终在塑料品质中打转。二是2022年5月开始，网络剧片发行许可证（相当于院线电影龙标）正式发放，代表网剧审核将逐步收紧，这必然会改变此前网剧野蛮生长的自由环境。也就是说，网、台剧在内容管制上，或许会逐渐同步，不知道这会不会让刚开始与世界流媒体潮流沾边的内地网剧，再度完全回到自己的狭窄环境中。
除了主旋律和流媒体驱动，内地剧集还有一股不容忽视的驱动力量，即资本造星。这种造星，为内娱输送大量偶像明星，而且让他们沉溺在明星的光环中而无法完成任何转型。比如85花代表赵丽颖，在2014-2015以《杉杉来了》《花千骨》两部剧爆红以后，其形象便被固定，这两年试图通过《谁是凶手》《幸福到万家》等悬疑、现实题材转型，收获的，却始终是偶像式的口碑。
如果兼顾品质与市场，按照豆瓣评分高于7.5、评分人数大于50万的标准，2012至2022年有十部左右的爆款内地剧。这些爆款的诞生，一方面有赖于强劲、稳定的制作团队，比如正午阳光；另一方面，则决定于它们在某一类型或某一体系中的开创性，比如无限流或爱奇艺迷雾剧场。
正午阳光绝对值得被单独拎出来，这家公司不但对作品质量有相当成熟的超越性把控，而且作品题材的疆域很宽。年代剧（《大江大河》）、扶贫剧（《山海情》）、宅斗剧（《知否知否应是绿肥红瘦》）、冒险剧（《鬼吹灯之精绝古城》）等，都在正午阳光的操刀范围。
尤值一提的是，今年年初的《开端》同样出自正午阳光。《开端》目前豆瓣评分7.8，评分人数超78万，根据晋江作者祈祷君同名小说改编，算是在内地剧中真正打开了无限流题材的局面。以在异度或循环空间做任务为特征的无限流，在内地网文中早已遍地开花，其中不乏《无限恐怖》《全球高考》《死亡万花筒》等人气佳作，正午阳光的尝试，恰好从影视角度，一定程度普及了无限流的强娱乐性和想象价值。
而这十年来，正午阳光最经典的爆款制作，则是2015年的《琅琊榜》。这部剧在豆瓣被超过72万人评出9.4分，不少观众将之形容为中国版《基督山伯爵》。它的成功，既是男性复仇、王朝权谋、孤勇智士绞合在一起所形成的题材成功，也是主角梅长苏和靖王萧景琰之间挚情感染的成功。
原著小说结尾写到，萧景琰经常抄写阵亡将士名单，由位阶低的抄起，每每抄至最后一个名字，便伏案大哭，太子妃也不能劝阻。这最后一个名字，就是梅长苏，剧集大结局中，梅长苏请愿上了战场，小说这段收尾，正是对两人情感的一种补充。
这种男性情谊被进一步加深时，则直接催发了近十年崛起最快，也在政策限制下陨落最快的内地剧潮流，即耽改。2019年根据晋江小说《魔道祖师》改编的《陈情令》，不但以166万左右的人次，成为豆瓣史上评分人数最多的剧集（不分国内外），而且至今保持7.7的分数。
这部在特效和表演上有些塑料的古装奇幻剧，成功的理由在于剧中几乎每一个主要角色，都具备饱满的内在形象，即便只是剧集中间“内页”式的小剧场（指薛洋、晓星尘、宋岚这三个角色的部分），都自成一派小宇宙。2021年被57万人评出8.6分的《山河令》，则在相对浓缩的体量中，以出色的美学、诗意的台词、决绝的情感，进一步将耽改剧还原到发端于日本的耽美文化风格中。
此外，耽改剧的造星能力，也是所有剧集类型中最强劲的。肖战、王一博、龚俊，都以耽改剧在内娱站稳脚跟，朱一龙、黄景瑜、白宇等，则以耽改（美）剧为跳板，在收获人气的前提下，成功完成主流方向上的转型。因此，前一两年，陈飞宇、檀健次、王安宇、张凌赫等偶像演员，都试图以《皓衣行》《杀破狼》《左肩有你》《天官赐福》等耽改剧聚集人气晋升顶流，可惜最终都未能抓住严格管控前的风口。
即《白夜追凶》（2017，57万人评，8.9分）、《隐秘的角落》（2020，103万人评，8.8分）、《沉默的真相》（2020，78万人评，9.0分）。其中，《白夜追凶》以单元剧扣主线叙事的形式，兼具亚洲悬疑推理和欧美硬汉侦探的风格，潘粤明一人分饰多角的精湛演技，同样成为剧集解谜意趣的一环。
《隐秘的角落》和《沉默的真相》则是爱奇艺迷雾剧场的一体两面。前者在视觉美学上，为内地犯罪剧提供了一种全新的电影式拍摄。比如在海天一色之间，通过天与海、夜与晨的视觉翻转，以冷色调俯拍，将男主角张东升妻子徐静的尸体，曝露在海面上，属实是狠活。
后者则直探孤勇者的灵魂深处，将主角江阳为了正义而献出自己一生的悲壮魅力，传达得淋漓尽致。其中，江阳在饭馆丢失钱包的一场戏，述尽了一个人孤注一掷之后被社会抛弃的痛苦，白宇的表演则堪称近年内地剧中最好的青年演员水准。
最后要提的一部爆款，是十年来的男频剧代表《庆余年》。这部脑洞大开的科幻架空历史剧，同《甄嬛传》一样，有其庄重的一面（如文化大家庄墨韩之死），但更重要的，是它处处渗透着极致的权欲拉扯，以及洒脱性情之中点到为止的幽默。
结合《雪中悍刀行》以及网传的《大奉打更人》，《庆余年》男主演张若昀也被视为当下男频剧第一人，网友更是戏称，“天不生我张若昀，男频万古如长夜”。当然，这十年的人气剧集远不止以上几部，但过去的已然过去，未来十年，内地剧会如何发展，是否会再出经典杰作，一切拭目以待。
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